Grundlagen des digitalen Zeichnens für Einsteiger: 6‑wöchiger Onlinekurs mit Live‑Mentoring — Jetzt anmelden
Lernen Sie in sechs Wochen die zentralen Fähigkeiten des digitalen Zeichnens mit klaren Übungen, strukturierten Demos und persönlichem Live‑Mentoring, bauen Sie ein überzeugendes Abschlussprojekt auf und schaffen eine nachhaltige Routine, die Technik, Gestaltung und kreative Ziele zuverlässig verbindet.
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Über uns
Wir sind ein Team erfahrener Illustratorinnen, Concept‑Artists und Dozenten, die seit Jahren Einsteiger begleiten, technische Hürden abbauen und strukturiertes Lernen ermöglichen, mit klaren Übungen, ehrlichem Feedback und einer Community, die nachhaltigen Fortschritt und Freude am Zeichnen fördert.
Standardkurs: 6 Wochen Live + Aufzeichnungen
Enthält wöchentliche Live‑Sessions, strukturierte Aufgaben, Vorlagen, Referenzpakete, Aufzeichnungen jeder Sitzung und Zugang zur Community, sodass Sie flexibel lernen, Feedback erhalten und ein vollständiges Abschlussprojekt erstellen, das Ihre neu erworbenen Grundlagen sichtbar demonstriert.
€299
Mentor‑Plus Upgrade: Wöchentlich 1:1, 30 Minuten
Sie erhalten zusätzlich zum Kurs wöchentlich einen individuellen 1:1‑Termin mit einem Mentor, inklusive Bildschirm‑Overpaints, gezielten Übungsplänen und persönlicher Zielverfolgung, wodurch Sie typische Hürden schneller überwinden und Ihr Projekt spürbar ambitionierter ausführen.
€299
Portfolio‑Review Pro: Videoanalyse + Notizen
Ein Expertenteam analysiert drei Ihrer Arbeiten in einer aufgezeichneten Video‑Durchsicht, markiert Stärken, Schwächen und nächste Schritte und liefert schriftliche Notizen mit Beispielbildern, damit Sie Ihr Portfolio fokussiert, messbar und überzeugend ausbauen.
€299
Kursüberblick und Lernziele
In diesem strukturierten Einsteigerkurs lernen Sie, digitale Zeichnungen von der ersten Skizze bis zum präsentationsreifen Bild zu planen, aufzubauen und zu verfeinern, mit klaren Wochenzielen, praxisnahen Aufgaben, intensiven Live‑Mentorings und nachvollziehbaren, sofort anwendbaren Techniken.
Technische Vorbereitung und Software
Wir helfen Ihnen, die richtige Hardware, Tablets und Software sinnvoll zu konfigurieren, damit Stiftdruck, Latenz, Leinwandgröße, Farbmanagement und Shortcuts harmonieren und Sie sich auf Zeichnen statt Technikprobleme konzentrieren können, inklusive praxisnaher Empfehlungen und Alternativen.
Kontaktieren Sie unsHardware-Empfehlungen für reibungsloses Zeichnen
Sie erhalten klare Empfehlungen zu Grafiktabletts, Monitoren, Stiftspitzen, Auflagehilfen, Kalibrierung und Ergonomie, inklusive Budget‑Optionen und sinnvollen Upgrades, damit Linien stabil wirken, Handgelenke geschont werden und Ihre Arbeitsumgebung produktives, fokussiertes Lernen zuverlässig unterstützt.
Software-Setup: Photoshop, Krita, Clip Studio Paint
Wir zeigen, wie Sie Arbeitsbereiche, Pinselordner, Farbpaletten, Linealwerkzeuge, Leinwandauflösungen und Tastenkürzel einrichten, inklusive Farbprofilen und Exportvorgaben, damit Funktionen konsistent verfügbar sind und Sie Werkzeuge schnell finden, testen, vergleichen und anpassen.
Stiftdruck, Treiber und Latenz optimieren
Gemeinsam justieren wir Stiftdruckkurven, Stabilisierung, Firmware, Treiber‑Einstellungen und Betriebssystemoptionen, um Verzögerungen zu minimieren, gleichmäßige Striche zu erhalten und die Hand‑zu‑Bild‑Verbindung so direkt zu machen, dass präzises Skizzieren plötzlich selbstverständlich wirkt.
Pinsel, Ebenen und Masken beherrschen
Sie lernen, Pinselparameter bewusst einzusetzen, Ebenen logisch zu strukturieren und nicht‑destruktiv mit Masken zu arbeiten, wodurch Sie schneller iterieren, Fehler risikofrei testen und stimmige Ergebnisse mit kontrollierten Kanten, Texturen und Mischmodi erzielen können.
- Pinsellogik: Formdynamik, Streuung und Textur Wir analysieren, wie Formspitzen, Winkel, Druck‑zu‑Größe, Opazität, Streuung und Texturinteraktion Linienqualität, Kantencharakter und Materialwirkung beeinflussen, und erstellen alltagstaugliche Pinselsets für Skizze, Lineart, Rendering und Details, inklusive nachvollziehbarer Preset‑Organisation.
- Ebenenorganisation für klare Prozesse Sie strukturieren Ebenen mit Benennungsregeln, Farbkennzeichnungen, Gruppen, Schnittmasken und sinnvollen Mischmodi, vereinfachen komplexe Dateien und behalten Versionen, Varianten und Experimente im Griff, wodurch Änderungen zielgerichtet möglich werden, ohne frühere Arbeit zu gefährden.
- Nicht-destruktive Masken-Workflows Durch Ebenenmasken, Schnittmasken und Füllebenen können Sie Licht, Schatten, Texturen und Farbkorrekturen flexibel steuern, lokale Anpassungen testen und reversibel verwerfen, was iterative Bildentwicklung beschleunigt und die Qualität sichtbarer Entscheidungen im Prozess erhöht.
Linienführung und Skizzieren
Mit strukturierten Aufwärmphasen, Gestenstudien und konstruktiven Skizzen entwickeln Sie Rhythmus, Proportion und Klarheit, bevor Sie saubere Lineart mit bewusst gesetzten Gewichten und Fluss erzeugen, die Form, Material und Blickführung bereits überzeugend kommuniziert.
Aufwärmübungen für Kontrolle und Rhythmus
Konsequente Linienzüge, Ellipsen, Würfel und Zylinder in verschiedenen Winkeln trainieren Motorik, Vorausschau und Tempo, reduzieren Zittern und verbessern Timing, sodass spätere Skizzen zielgerichteter, klarer und weniger überarbeitet wirken und Entscheidungen souveräner getroffen werden.
Gestenzeichnung: Energie und Struktur verbinden
Kurze, zeitlich begrenzte Gestenzeichnungen vermitteln Bewegungsfluss und Schwerpunktsetzungen, anschließend bauen Sie Volumen mit einfachen Formen auf, verbinden Achsen, planen Überlappungen und erzeugen überzeugende Struktur, die spätere Details natürlich trägt, statt sie zu ersticken.
Saubere Lineart mit lebendiger Gewichtung
Sie lernen, Liniengewichte nach Licht, Abstand und Material zu variieren, Treffpunkte zu akzentuieren und störende Haarlinien zu vermeiden, sodass die Lineart lebendig wirkt, Lesbarkeit steigert und spätere Ton‑ und Farbarbeit deutlich erleichtert.
Werte und Licht verstehen
Über kontrollierte Graustufenstudien etablieren Sie klare Wertestrukturen, identifizieren Fokusbereiche, wählen Lichtquellen bewusst und modellieren Formen mit stimmigen Kanten, wodurch Zeichnungen Tiefe, Lesbarkeit und Drama erhalten, noch bevor Farbe überhaupt ins Spiel kommt.
Farbe und Farbharmonie
Sie verstehen Temperatur, Sättigung und Kontrast im Kontext von Licht und Material, entwickeln Paletten aus klaren Beziehungen und setzen Farbe als erzählerisches Mittel ein, das Stimmung, Tiefe und Form stärkt, statt lediglich Oberflächen bunt erscheinen zu lassen.
Farbkreis, Temperatur und Palettenbau
Wir leiten Paletten aus Komplementär‑, Analog‑ und Triaden‑Beziehungen ab, definieren dominante und akzentuierende Farben, achten auf neutrales Gegengewicht und testen Varianten schnell, um Entscheidungen zu vergleichen, dokumentieren und für zukünftige Projekte wiederverwendbar zu machen.
Lokalfarbe versus Lichtfarbe
Sie trennen Objektfarbe klar von Lichtbedingungen, berücksichtigen Farbverschiebungen durch Umgebung, Reflexionen und Untergrund, wodurch Materialien glaubwürdig reagieren, Schatten nicht schmutzig wirken und Highlights gezielt Akzente setzen, ohne die Gesamtstimmung unabsichtlich zu verändern.
Übungen mit Limit‑Paletten
Beschränkte Paletten zwingen zu präziseren Entscheidungen über Wert, Temperatur und Kante; wir arbeiten mit Zwei‑ und Drei‑Farben‑Setups, erweitern bei Bedarf gezielt und beobachten, wie Reduktion die Gesamtwirkung stärkt und Farbe dadurch bewusster, narrativer eingesetzt wird.
Ein‑ und Zweipunktperspektive sicher anwenden
Wir klären Horizont, Fluchtpunkte und Messpunkte, bauen einfache Objekte, drehen sie im Raum und verbinden Perspektive mit Proportion, damit Konstruktion verständlich bleibt und kreative Entscheidungen nicht durch technische Unsicherheit gebremst werden, sondern verlässlich unterstützt.
Dreipunktperspektive, Kamera und Dynamik
Sie experimentieren mit Kamerahöhen, Brennweiten und Dreipunktkonstruktionen für dramatische Blickwinkel, beachten Verzerrungen und nutzen diagonale Kräfte bewusst, um Energie, Nähe oder Erhabenheit zu kommunizieren, ohne die Struktur der Szene zu gefährden oder Lesbarkeit einzubüßen.
Kompositionsraster und Tiefenstaffelung
Mithilfe von Drittelregel, Goldener Schnitt und klaren Silhouetten gestalten Sie Schwerpunkt, Überlappungen und Kontrastabstufungen, ergänzen atmosphärische Perspektive und Werte‑Staffelung, wodurch Räume gleichzeitig glaubwürdig wirken und die gewünschte Geschichte deutlicher transportieren.
Formen, Proportionen, einfache Anatomie
Sie konstruieren komplexe Motive aus Grundkörpern, nutzen Achsen und Überlappungen für Lesbarkeit und verstehen Proportionen so, dass Figuren und Objekte konsistent bleiben, während Bewegung, Balance und Geste lebendig und zugleich strukturell nachvollziehbar dargestellt werden.
Materialbibliotheken sinnvoll anlegen
Wir sammeln geordnete Referenzen, notieren Eigenschaften wie Glanz, Härte, Poren und Faserlauf und übersetzen diese in markante Kantenwechsel, kontrollierte Rauschanteile und Akzentreflexe, sodass Materialien schnell identifizierbar und trotzdem stilistisch flexibel bleiben.
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Fototexturen ethisch integrieren
Sie lernen, lizenzkonforme Quellen zu nutzen, Perspektive und Licht abzugleichen und Texturen per Masken, Verzerrung und Farbkorrektur harmonisch einzuarbeiten, ohne Eigenleistung zu überdecken, damit das Ergebnis professionell wirkt und urheberrechtlich sauber bleibt.
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Kantenmanagement für Materialwirkung
Durch differenzierte Kanten schärfen Sie harte Materialien, weichzeichnen organische Übergänge und vermeiden Konturenflimmern, während vorsichtige Rauschzugaben Struktur betonen, ohne den Blick zu zerstreuen, was die Materialillusion stärkt und die Lesbarkeit stabilisiert.
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Kompletter Workflow und Projektdurchlauf
Sie erleben den gesamten Prozess vom Briefing über Thumbnails, Auswahl, Konstruktion, Lineart, Werte, Farbe, Material, Politur bis zum Export, inklusive realistischen Zeitbudgets, Datei‑Organisation, Versionssicherung und handhabbaren Qualitätskontrollen mit klaren Entscheidungspunkten.
Vom Briefing zur Thumbnail‑Phase
Wir klären Ziel, Zielgruppe, Einsatzformat und technische Anforderungen, entwickeln mehrere Mini‑Skizzen mit unterschiedlichen Schwerpunkten, vergleichen Stärken, kombinieren Ideen und wählen bewusst, bevor die Konstruktion vertieft und Detailplanung effizient vorbereitet wird.
Iterationen und Feedback produktiv nutzen
Sie lernen, Hypothesen zu testen, Varianten zu dokumentieren, Feedback zu priorisieren und nur wirksame Änderungen umzusetzen, sodass Qualität steigt, ohne Zeit zu verbrennen, und jede Runde klar begründet zum nächsten, stärkeren Ergebnis führt.
Finalisierung, Export und Übergabe
Wir definieren saubere Kanten, konsistente Farben und Werte, setzen letzte Akzente, prüfen in kleiner Ansicht, exportieren für Web und Druck, archivieren Quellen und übergeben nachvollziehbare Dateien, damit Ihr Bild reproduzierbar und vielseitig einsetzbar bleibt.
Mentoring, Feedback und Community
Live‑Sessions, strukturierte Peer‑Reviews und eine hilfsbereite Community sorgen dafür, dass Sie nie allein lernen, blinde Flecken zügig erkennen und beständig motiviert bleiben, während klare Richtlinien den respektvollen Austausch und praxisnahe, umsetzbare Kritik sicherstellen.
Ablauf der Live‑Mentorings
Jede Sitzung startet mit kurzen Demos oder Korrekturbeispielen, danach besprechen wir Ihre Aufgaben, markieren Stärken, zeigen konkrete Verbesserungen per Overpaint und definieren nächste Schritte, damit Sie mit klarem Fokus weiterarbeiten und Fortschritte messen können.
Peer‑Reviews mit System
Sie erhalten Checklisten für konstruktives Feedback, priorisieren Lesbarkeit und Zielklarheit vor Stilfragen und formulieren Vorschläge, die umsetzbar sind, wodurch Diskussionen produktiv bleiben und jeder Beitrag messbaren Mehrwert für Lernende und ihre Ergebnisse schafft.
Community‑Plattform effektiv nutzen
Wir zeigen, wie Sie Themenkanäle, Ressourcenordner und Ereignisse finden, Arbeiten sinnvoll präsentieren, Fortschritte dokumentieren und Hilfe anfragen, ohne wichtige Informationen zu verlieren, damit Austausch strukturiert, freundlich und ergebnisorientiert verläuft.
Anmeldung, Zeitplan und Zertifikat
Sie erhalten einen klaren Zeitplan mit wöchentlichen Aufgaben, Abgabefristen und Live‑Terminen, wissen genau, wie die Anmeldung funktioniert, und welche Kriterien das Abschlusszertifikat erfüllt, damit Planung, Motivation und Zielerreichung verlässlich zusammenfinden.
Schritt‑für‑Schritt zur Anmeldung
Wir führen Sie durch Registrierung, Kursauswahl, Zahlungsoptionen und Zugang zur Lernumgebung, bestätigen Termine automatisiert und senden Vorbereitungschecklisten, damit Sie sofort starten können und technische Fragen frühzeitig, stressfrei geklärt sind.
Zeitmanagement und Hausaufgaben
Mit realistischen Wochenumfängen, Puffern und Prioritäten gelingt es, Übungen einzuplanen, Feedback einzuarbeiten und dennoch flexibel zu bleiben, falls Termine verschieben, sodass Kontinuität entsteht, ohne Alltagspflichten zu vernachlässigen oder Fortschritt zu verlieren.
Abschlussprojekt und Zertifizierung
Das Abschlussprojekt bündelt Ihre Kernkompetenzen in einem präsentationsreifen Werk; anhand transparenter Kriterien bewerten wir Planung, Konstruktion, Werte, Farbe und Finish, dokumentieren Feedback und stellen ein Zertifikat aus, das Lernfortschritt nachvollziehbar belegt.